Anton Biljo: „A fost interesant să monitorizăm interacțiunea a două poziții”

A doua imagine de lungă durată a lui Anton Biljo „Ambivalența” a fost lansată în Russian Rental-o poveste despre doi psihiatri care au devenit participanți la un triunghi de dragoste neobișnuit. Am vorbit cu regizorul despre cum să lucrezi cu scenariul altcuiva, ce are nevoie cel mai mult filmul autorului și ce să facă cu producătorii din același val.

Polina Zinovieva: Anton, spune -ne cum a trecut turnarea personajelor principale. Ați văzut opera lui Danila Steklov și Yegor Morozov înainte de a le stabili pentru rol?

Anton Biljo: Da, am urmărit filmul „Close”, unde a jucat Danya Steklov și l -am observat imediat acolo. Când am citit scenariul ambivalenței, m -am gândit că este potrivit pentru rolul lui Peter. Dar Yegor Morozova a văzut pentru prima dată pe mostre și i -a acordat atenție, deși am avut un casting destul de mare. În general, întregul proces de pregătire a fost rapid: m -am alăturat proiectului – și literalmente o lună mai târziu au început să tragă.

Polina Zinovieva: Aceasta este prima ta lucrare cu scenariul altcuiva (autori de scenariu – Sergey Taramaev și Lyubov Lviv. – aprox. Ed.). Ce dificultăți ați întâmpinat și ce oportunități noi a oferit această experiență?

Anton Biljo: A trebuit să lucrez cu materialul pe care autorii le -au scris „pentru ei înșiși”. Am vizionat filmul lor „Winter Way”, în care a fost dezvăluit motivul iubirii interzise. Sincer, acest subiect și intensitate nu sunt destul de apropiate de mine. Dar în istorie au fost multe lucruri interesante pentru mine: indecizia eroilor, încercările lor de a înțelege viața și iluziile lor. Poate că istoria a pierdut în cele din urmă o anumită componentă romantică, iar eroii au devenit ceva mai ciudat. În scenariu, imaginile au fost mai puțin contradictorii, dar în final au fost personaje care nu s -au înțeles deloc și nu vedeau din lateral. Am început să percep acest material ca al meu, găsit în construcția altcuiva ceea ce era aproape de mine personal. A fost o experiență interesantă. S -a dovedit că la nivelul de regie, este posibil să -ți spui puțin povestea puțin, schimbând accentele.

Timur Aliyev: Cum ai lucrat cu actori? Au trebuit să urmeze clar scenariul cu dialogurile prescrise sau a existat o oportunitate de a improviza?

Anton Biljo: Toate dialogurile, desigur, au fost înregistrate, dar am încercat să plec de la actori, nu să le dau instrucțiuni dure: „Cu siguranță trebuie să spui asta, să stai acolo”. Au fost liberi, s -au mutat de -a lungul traiectoriilor lor, au trăit toate situațiile, au improvizat mult, unele dialoguri inventate în proces. Mai multe scene au fost adăugate direct în timpul filmărilor, iar până la urmă a devenit clar că au fost necesare. A fost un proces creativ foarte plin de viață, care a ajutat la găsirea de noi detalii și soluții neașteptate.

Polina Zinovieva: În debutul tău, imaginea de lungă durată „pește de vis” a sunat un motiv pentru iubirea pasională ca sentiment într-o oarecare măsură distructiv. În „Ambivalență”, această linie este urmărită și. Un astfel de accent a fost o idee de scenariu sau mai degrabă o reflectare a viziunii tale creative?

Anton Biljo: Eroul „Darefits Fish” este o persoană rațională care este obișnuită să lucreze meticulos cu ceva foarte inteligibil și clar, să caute greșeli, să ajusteze enciclopedia-dintr-o dată se confruntă cu ceva complet incontrolabil. În ceea ce privește „ambivalența”, nu știu dacă puterea iubirii este importantă aici. Mi se pare că atât eroii – atât Katerina Sergeevna, cât și Peter – au făcut această poveste mai probabil pentru ei înșiși. Petya părea să experimenteze, inclusiv în ceea ce privește psihiatria, iar Katerina s -a simțit ca eroina romanului, ca și cum ar fi fost pe unul dintre tablourile din muzeu unde lucrează. Este dificil să vorbim despre o putere distructivă a iubirii în această poveste: eroii înșiși au dat naștere și nu au înțeles ce să facă cu ea să facă. Cineva – eroul lui Stas – urmărește ce se întâmplă, devine un cercetător meticulos care se teme de viață, nu îndrăznește să intre în el. Mi se pare că doar imaginea lui este mai aproape de personajul din „peștele de pescuit”: vrea și el să iubească și să se îngrijoreze, dar nu știe să facă.

Polina Zinovieva: Povestește -ne despre episoade https://farmacieromania24.com/cialis-generica/ interesante care au avut loc în timpul filmărilor, de exemplu, despre o scenă pasională într -un lift care a devenit unul dintre cele mai memorabile din imagine.

Anton Biljo: Am decis să adăugăm becuri intermitente în lift, deoarece o astfel de lumină pulsantă este asociată cu sex, divertisment, vacanță. Am filmat acest episod în centrul fabricii de ascensoare, iar oamenii au lucrat în jur. Am agățat totul cu o cârpă și ne -am prefăcut că nu se întâmplă nimic, dar încă din când în când cineva a încercat să ne privească. Poate din cauza acestui stres și a adrenalinei, scena s -a dovedit a fi modul în care a intrat în film, literalmente de la prima dublă. Tocmai am lansat actorii în lift – și „chimia” a apărut brusc între ei. Totul s -a dovedit rapid – la fel ca în viață.

Polina Zinovieva: Uneori, regizorii, care lucrează cu actorii, le dau referințe: filme, cărți, alte opere de artă – cunoștință cu care ar ajuta la înțelegerea mai bună a atmosferei și să creeze mai exact imaginea eroilor. Ați avut „suporturi artistice” pentru dvs. sau pentru echipajul de film?

Anton Biljo: Chiar și în filmul în sine există o mulțime de referințe – inclusiv artele vizuale, de exemplu, la pictura „Sfântul Sebastian”, care transmit imaginea „suferinței frumoase”. Eu însumi, lucrând la film, m -am gândit mult la munca lui Bergman. Nu știu dacă este posibil să vorbim despre paralele specifice, dar acesta a fost sprijinul meu intern personal.

Polina Zinovieva: Pentru filmare, au fost selectate locații curioase: de la o cafenea rutieră colorată și un club de rock până la muzeul în care lucrează personajul principal. Ei subliniază „disimilaritatea” eroilor și creează o atmosferă eclectică a orașului. Cum căutau aceste locuri?

Anton Biljo: Sincer, a fost puțin timp și am ales din ceea ce a fost, a creat lumea „Peninsulei”. Au găsit o cafenea pe marginea drumului lângă Stop Trolleybus, totul a fost atârnat de eșarfele fanilor acolo, nu am schimbat nimic, nu am adăugat. Apartamentul lui Petru a fost îndepărtat în casa din Moscova, din care locuitorii au fost evacuați mult timp (sunt adesea închiriați acolo). Acest loc amintește de „visători”, dar nu la fel de frumos ca Bertolucca, dar puțin gemut. Iar iarna în sine a fost ciudată, ceea ce a creat o anumită atmosferă. Nu era zăpadă, doar iarbă verde. Carusel cu lebede, despre care mulți întreabă, au găsit „basm” în parcul din Moscova. Nu există un suflet în jur, este greșit, umed … și după scena luptei, când Peter a ieșit din apartament, a venit zăpada, așa că natura a ajutat la crearea unei stări de spirit.

Polina Zinovieva: Finala imaginii părea pentru mulți așteptați și previzibili. Au existat alte versiuni ale deznodării acestei povești?

Anton Biljo: Au fost o mulțime de finaluri posibile. Dar ideea nu este să faci surpriza finalei. Ambivalența este mai probabil să însemne în avans rezultatul istoriei, dar urmăm filmul pe măsură ce eroii vor veni la el. Îi urmărim ca un experiment: ne interesează ce se întâmplă în eprubeta de testare, ce reacții apar. În scenariu, finala a fost inițial așa, am completat -o doar, am adăugat câteva detalii. A fost cel mai interesant pentru mine să observ interacțiunea a două poziții – un participant la viață și observator. Sunt foarte îngrijorat de imposibilitatea armoniei între astfel de rute și poziții de viață opuse, așa că am vrut să -i împing pe transportatorii în finalul transportatorilor lor.

Timur Aliyev: Este posibil să spunem că, în logica comportamentului personajelor principale, pozițiile tale de viață sunt reflectate, ceea ce poate provoca o luptă internă?

Anton Biljo: Da, totul este adevărat. Filmul este împărțit ideologic în două părți. În prima, istoria este arătată din punctul de vedere al lui Petru, în a doua vedem ochii lui Stas asupra situației. A fost interesant pentru mine cum interacționează. Am urmărit acest lucru în timp ce lucram la film, acum îmi propun să vizionez publicul.

Timur Aliyev: Te -ai întors în timpul filmărilor de consultări la psihiatri?

Anton Biljo: Da, sigur. Inițial am arătat scenariul pentru tată (artist Andrei Biljo-caricaturist, Psihiatru de profesie.- aprox. Ed.), a ajutat cu câteva momente. Frumosul nostru consultant Artem Slyusarev a determinat multe – de exemplu, a oferit texte despre fenomenul ambivalenței. Cuvântul a început să se joace într -un mod nou și, ca urmare, a devenit numele imaginii, pentru că în această poveste există o mulțime de natură ambivalentă.

Timur Aliyev: Într -un interviu, ați spus că „Ambivalența” este filmul „On The Tosk de Norma”. Este posibil să spunem că eroii sunt departe de conceptul de normalitate și de -a lungul istoriei încearcă să ajungă la o anumită normă?

Anton Biljo: În opinia mea, ei există pur și simplu în coconii lor. Sunt absolut normali în raport cu ei înșiși, dar în raport cu situația generală – adesea inadecvate. Fiecare dintre ei încearcă să se închidă în propria stare. Katerina Sergeevna visează de dragoste neobișnuită și se vede eroina unei povești frumoase. Peter experimentează cu îndrăzneală și liber, având încredere în geniul său. Stas ca un adevărat psihiatru încearcă să rezolve totul rațional. Toți eroii sunt în iluzia că merg la „normalitate”. Așadar, aici implică o dorință mai degrabă de norma comunicării, în domeniul comun, la care poate avea loc un dialog între astfel de oameni diferiți.

Polina Zinovieva: Nu este un secret faptul că filmul autorului este de obicei dificil de recuperat fondurile cheltuite pentru producția sa. Crezi că există modalități de a schimba situația? Este posibil să se ia în considerare platforma Iwantfilm pentru a schimba situația?

Anton Biljo: Da, aceasta este o astfel de încercare a entuziaștilor de a găsi noi modalități, noi moduri de interacțiune, de a crea un labirint în care producătorii și autorii s -ar găsi reciproc. Dar încă nu este clar cum să câștigi bani în acest sens. Datorită acestei platforme, mai multe filme au fost deja lansate, lucrarea se desfășoară, dar lovitura de stat pe piață nu s -a întâmplat încă. Într -adevăr, cinematografia autorului întâmpină dificultăți. Dar cinematografia autorului este puțin probabil să aibă o sarcină directă pentru a -ți recupera producția. În primul rând, aceasta este o nișă în care se deschid noi regizori, se desfășoară experimente, un cinema. Mi se pare că acum are loc o schimbare, publicul începe să fie mai interesat de astfel de filme. Picturile autorului – cum ar fi, de exemplu, „aritmia” – devin populare și iubite. Privitorul vrea să vadă realitatea de astăzi, să reflecte, să se gândească la ceva. Principalul lucru este că un astfel de spectator merge la cinematograf.

Timur Aliyev: În timpul filmărilor „Ambivalență” ai lucrat cot la cot cu producătorul. Se întâmplă ca intervenția producătorilor să plece foarte puțin din imagine din planul regizoral. Ai simțit presiunea care te -a obligat să filmezi imaginea într -un anumit fel?

Anton Biljo: Am fost foarte norocos: producătorii nu au intervenit deloc la munca mea. Cred că au avut încredere în mine, iar acest lucru este uimitor. Olga Tsirsen (producător și interpret principal în filmul „Ambivalența”. – aprox. Ed.) nu a comentat nimic profesional, cu dedicație deplină a îndeplinit sarcinile. A fost mai mult decât confortabil, nu au existat inconsistențe. Chiar și povestea cu „peștele de pescuit” a fost mult mai complicată în producție: de mai multe ori camerele au încetat să funcționeze, iar filmul s -ar putea încheia în acest sens. Și în timp ce lucrau la ambivalență, producătorii m -au ajutat, a existat un dialog constructiv cu ei. Mi s -a dat libertate, datorită cărora am putut să exprim tot ce mi -am dorit.