Som ett anime “blad som dissekerar demoner” är inte rädd för att vara så

I eran, när en fan -tjänst med sina meningslösa berättelser idealiserade fantasier råder på den japanska marknaden, visas en kontrapunkt. Vissa studior börjar skapa serier igen riktade mot en mer vuxen publik. De är födda: "Titans Attack", "En stad där jag inte är", "Deadly Parade". Var och en av dessa berättelser tillät sig att vara emot en påtvingad idé om moderna regler. De går antingen in i brutal filosofi eller i reflektion över ämnet liv eller till frågan om mänsklig moral. Men "bladet som skär demoner" tillåter sig något annat. Han kommer in i världen och känner till spelets regler och accepterar dem. Försöker inte motsäga dem, utan observerar helt enkelt den perfekta formeln. Denna inre dekoration idag kommer att diskuteras. Så förbered dina blad. Vi ska jaga demoner.

Författare, personliga problem och först fungerar

Låt oss simma lite på avstånd för att förstå sammanhanget. Koyokhara Gerelyge – Introvert och stängd hikikomory. Anledningen till detta är skolan där de hånade honom och förnedrade honom. På grund av vad han var rädd för att visa någon sitt arbete. Fram till 24 års ålder målade han på bordet och först 2013 släpps hans samling av manga. Det spårar omedelbart stilen med ritning och berättelse som är bekant för alla. Koyohara lägger mycket tonvikt på grymhet och skapar till en början allt i slutet av slutet av 1900 -talet.

Han tar med vampyrer, monster, onda andar och andra varelser där. Och ärrarna kämpar med dem.

Också destruktiva karaktärer, men visas på Goods sida. Alla hans berättelser börjar med enkel moral. Kärlek är bra, våld är dåligt. I mitten finns det alltid en strid och övervinner över deras moral. Och slutet reduceras till ett positivt resultat för hjältar.

Men en av berättelserna är annorlunda och verkar smärtsam för vänner.

Age of Samuraev och slottiokasino.org Roninov. Någon demon dödade en hel familj. Han kämpar med andra demoner, och sedan kommer en jägare jägare och klipper huvudet med en katana.

Karaktärerna kan verka bekanta för dig och ja, det här är samma manga som kommer att bli den första inspiratören att skapa ett "blad som minskar demoner". Endast ersattes den tysta huvudpersonen av Tangzhiro som är känt för oss. Graden av grymhet måste också minskas, eftersom huvudgruppen är tonåringar.

Problemet med anime struktur

På grund av stilen i berättelsen om Kyohara finns det problem med att titta på de första avsnitten. Vissa lyckades inte till och med titta på hela säsongen. Det handlar om horisontell historia. För 25 avsnitt skapas en känsla av att vi observerar förberedelser för en stor resa. Tanjiro kommer ständigt sidouppgifter som inte utvecklar huvudplottet och inte ändrar sin karaktär. Men ändå lär vi oss gradvis nya saker om omvärlden. Demoner av 12 Lunas och den starkaste demonen som stiger över dem dyker upp, som kämpar med pelare – de starkaste jägarna för demoner. Attityden till demoner förändras också. Om Nazuko betraktades som ett undantag, förstår vi i slutet av säsongen att det inte är detsamma. Alla dessa nyanser saknas på grund av att de är spridda under hela säsongen och inte skapar en skarp tillströmning av informationsflödet. Inom ramen för en strid kommer vi att lära oss en punkt och leva med honom fram till nästa strid. Därför har vi tid att vänja oss till den erhållna kunskapen.

Och här måste vi ta hänsyn till den aktstruktur som försökte dynamik. Observera att hjältarna alltid kommer att vila efter någon strid. Sedan följer en träning, där hjältarna blir starkare, de lär sig något nytt. Och sedan går de för att slåss mot demonen. Besegra honom och allt fortsätter som en del av cykeln.
Vila – Träning – Fight – Rest – Training – ..

Denna handlingsstruktur har namnet – amerikanska bilder. Detsamma används i "Magic Battle". Det är idealiskt för action-anime, för om tittaren från början till slutet observerade oändliga explosioner, slagsmål, skulle detta förvandlas till en hög ton. Vid någon tidpunkt började hon irritera, uttråkade starkt och bågade för tittaren i sömn. Om arbetet inte skulle bli sömntabletter, skulle efter att ha rullat från kullen höjas till det.

Problemet kan bara uppstå när en sådan cykel upprepas om och om igen med för liten. Ja, tittaren lyckas anpassa sig till förändringen av känslomässig bakgrund, men börjar vänja sig till dess systematiska frekvens. Detta skapar igen en känsla av monotoni, som författarna försökte undvika att kombinera strider och vila. Lösningen på problemet skulle vara en kränkning av cykeln. Detta räcker för att förstöra känslan av monotoni och returnera de trötta åskådarna.

Redaktör – andra författaren

I själva verket, vad mangan blev, två människors meriter. Naturligtvis ledde skaparen av denna värld och stil, men Kitsuhiko Tom, ledde honom till detta. Han föreslog att ta som en grund av det bästa av Koheharas arbete och förvandlas till en fullständig historia. Han insisterade på att minska grymheten så att det var möjligt att därefter anpassa mangan till serien. Hans idé var att ersätta huvudpersonen med Tangzhiro och ge honom distinkta attribut – ett ärr och örhängen. Katsuhiko Tom var just redaktören som hittade talang i författaren och hjälpte till att avslöja honom.

Han sa att Keohara har ett problem – ibland kan han inte objektivt se sina egna styrkor. För honom är Tanjiro för normal, vilket ständigt stimulerade för att göra några avvikelser till hans karaktär. Ibland förstod Koekhara inte vad som hände inuti handlingen. När vi i anime först såg sympati för demoner från Tangzhiro, var det en olycka. Koekhara gjorde just illustrationer och var redo att kasta bort dem, men Katsuhiko Tom ansåg det vara viktigt för historien. Så demoner från skurkarna förvandlades till ett element av empati. Men styrkorna i Koyakhara förblev fortfarande: idé, workaholism och stil.

Det största problemet var att förmedla den unika stilen för goter. Hans bilder med mycket tydliga linjer med ansiktsuttryck och en fantastisk visuell inställning. Sedan undrade jag hur vi kommer att konvertera det från manga till animering. Takahashi yuuma (Producent)

Hur anpassad i anime

När du börjar jämföra manga och anime i pannan, ser du hur noggrant UTOTABLE närmade sig anpassningen av originalet. Börjar från strider och slutar med komiska bilder. Allt reproducerades i personal med maximal noggrannhet.